NFT来临，冲击当下市场

当利益被别人侵占时，人们的第一反应就是“谁动了我的奶酪”？NFT来了，可是很多人还没能反应过来，他的奶酪已经被人惦记上了，更有甚者，他的奶牛可能还会被别人牵走。

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简而言之，艺术品市场分为一级和二级；

▪  一级是指艺术家自己或通过代理机构把原创作品直接卖给藏家，交易数量巨大，但是价格非常不透明；

▪  二级是指藏家通过拍卖机构把藏品卖给其他藏家，交易数量有限，但是价格透明并可形成公开的交易记录。

大家有没有发现，艺术品市场里只有藏家，而没有投资者或是交易者，因为艺术品的收藏讲究的是让时间来检验艺术家的艺术性和藏家的审美眼光，所以短时间内是不提供交易流动性的，而经历历史沉淀后，也只有部分藏品获得巨大升值，而大多数藏品则变成了毫无价值的物品被永久藏进了阁楼。这是艺术品交易的传统，导致了交易的长线化。但随着艺术投资和消费习惯的改变以及科技进步对视觉美感的巨大需求，使得艺术品交易的周期被缩短，缩短，再缩短。

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如今市场现状

笔者认为，未来的艺术品市场是由六类参与者组成的，他们分别是艺术家、收藏者、IP使用需求方、投资者、潮流追逐者和数字制作者。在现有的艺术行业和生态中，这些参与者都有着各自的痛点，他们是非常不快乐的。

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艺术家们希望获得最大的创作自由和定价自主，不希望受到画廊等代理机构的过多束缚和剥削；他们也希望摆脱代理机构的藏家数量和所在区域的局限性，而有机会去获得整个社会以及全国市场的关注度；年轻的有才华的艺术家，希望不要再在论资排辈的狭窄通道里内卷互博，成名的周期可以大大缩短；越来越多从事数字创作的艺术家，希望通过更多高科技的方式来呈现和销售他们的作品；随着版权意识的提高，越来越多的艺术家，希望他们的价值不必停留在作品的一次性上，而通过版权的更多商业化运作，在获取许可收费的同时，进一步推高其原作的含金量。

Habbo头像（由Sulake为Habbo制作的第一个官方NFT系列）

收藏者们开始痛恨家里逐渐堆积起来的画作、雕塑和装置，特别是早年间鉴赏能力不高时收纳的那些货色；物理作品保管造成的自然损耗和成本（保管空间、空调、保险等），也是一笔不小的开支；大多数情况下，藏家购买的都仅是藏品的物权，而版权还保留在原作者手中，如果版权市场规范的话，那么除了物权升值之外，藏家是无法利用所购藏品的对应版权来谋取任何商业利益的；除了邀请朋友来保管的地方或租赁画廊展出外，藏品是很难集中在一起向社会展示的，所以不管是炫富还是彰显品位，都很难实现呀；目前，除了拍卖行，似乎没有很好的其他渠道来变现藏家手中的藏品；现在的藏品大多还停留在2D的物理状态下，视觉体验感较动画、3D、AR、VR更不要说XR相差太多，那么2D艺术品的收藏意义何在？而新视效的艺术品又该如何收藏？其价值又在哪里？

IP使用需求方，他们需要什么呢？图像和照片的展示和使用权购买，我国有视觉中国，在国外有instagram，那么如果需要给大宗消费商品或服务寻找合适的版权，更多的艺术原创素材又该到哪里去发现呢？找到版权之后，又该如何规避中间商赚差价，而以市场公允的价格达成采购合作呢？如果买下版权，又如何在多次使用后把因市场关注度提高而升值的版权转让出去？不管是版权所有权还是许可权交易，是否具有标准协议来约束和监督双方的履约？

Galaxy Fight Club中的NFT头像

艺术品投资者（交易者）目前是缺位的，因为艺术市场目前的构造是不能满足中短期的持有时间。另外，投资者对投资标的还有其他的较高要求，首先是标的的确权（确定财产权和版权的覆盖范围），其次是标的的商业化能力（许可权的衍生开发性），这点非常重要，它将保证每个标的具有基本面（未来现金流）的支持，其三是无实物（避免实物保管造成的交易损耗）；其四是所有参与者的共识及明确的交易规则；其五是足够的市场规模和参与群体。如果这些要求不能具备，那么艺术品交易市场很难形成大的气候。

未来市场方向

接下来要聊的将是未来艺术品市场的崭新成员，潮流追赶者和数字制作者。潮流追赶者只是个称呼，用来一并概括那些不求拥有但求分享的大众艺术消费者，现在的90后甚至00后，对于物理艺术原创的占有欲望越来越低，他们更热衷于消费热门IP的周边产品，这也就是盲盒和IP手办在过去一段时间大行其道的原因，而同样的，他们也会喜欢数字复刻品，于是最近各类数字藏品的宣发都得到了极为热情的追捧和认购。至于数字制作者，他们可能完全是艺术的门外汉，但他们却拥有非常强大的数字制作能力，类似于电脑特效或是电影的后期制作，他们缺少的是艺术或是设计方面的理念和创意，需要艺术家用非凡的想象力给他们灌输创意思维，类似于艺术脚本或编剧，艺术家和数字制作者的有机合作，才能创造出新时代的完美的数字艺术原创作品。数字制作者会是艺术市场的超级润滑剂，他们会选择合适的优秀的2D艺术家合作，通过数字加工，把原来的简单维度作品转化成包含声光电多重展现元素的创新艺术作品，从而可以去争取更大的商业价值，反过来也可以提升2D作品的市场认同度。 

运动服饰巨头阿迪达斯推出了一个NFT系列的adidas Originals服装，以“Into the Metaverse(进入元宇宙)”为名正式进军元宇宙

以上是艺术市场现在及未来参与者的各种痛点，而治疗所有这些症状的唯一良药，就是NFT。区块链技术给NFT一些非常强悍的特征，比如唯一性、不可分拆、交易记录不可篡改、终身溯源等。当NFT被植入艺术品交易市场后，我们再来看看它会动到哪些人的奶酪。热衷包装物理作品而不愿意经营数字作品的代理机构，自己不进行数字创作也不愿意和数字制作者合作的艺术家，醉心于物理作品的收藏而拒绝潮流作品甚至是数字艺术品的收藏家，版权市场里的黄牛和中间商，艺术行业里的学术派和门派山头的维护者，他们都将看到自己原有的利益，象沙子一般从指缝间很快流逝。